세상의 모든 저녁

오늘 소개할 가수는 미국의 싱어송라이터 Roy Orbison(1936. 4. 23 ~ 1988. 12. 6)입니다. 짙은 검은색 선글라스와 어깨에 장식인 듯 걸려있는 기타, 스탠드 마이크와 정장으로 대표되는 이미지의 가수이기도 합니다. 무심한 듯 영혼을 담아 노래하는 Roy Orbison을 처음 제가 접한 것은 영화 'Boys On The Side'(1995)에서 였습니다. 우피 골드버그, 드류 베리모어, 메리 루이스 파커 주연의 로드 무비로 거의 마지막 장면에 <You Got It>을 우피 골드버그의 슬프고 애잔한 목소리로 부르는 노래를 배경으로 그간의 이야기들이 스쳐지나갈 때 진한 감동을 느껴 찾아 듣기 시작한 노래였습니다.

처음에는 당연히 우피 골드버그가 영화 속에서 부른 OST로 알았으나 알고보니 원곡이 있었고, 원곡을 듣고 나니 원곡에 매료되어 가수인 Roy Orbison에 빠져 들었던 것 같습니다. 나중에 알고보니 로이는 엄청나게 많은 히트곡을 가지고 있는 가수였습니다. 의 감동에서 빠져 나올 때 즈음 영화를 한 편 더 보게 됩니다. 'In Dreams'(1999). 아네트 베닝, 로버트 다우니 주니어 주연의 영화였습니다. 본지 오래되서 기억이 가물거리지만(로다주가 나왔다는 것이 더 신기한 영화이기도 합니다. 아예 기억에 없거든요. 로다주는!!), 언제나 생각나는 장면이 꿈 속에 꿈을 꾸게 되는데 깨지 않을 꿈을 꾸는 것 같고 그 때 등장한 노래가 로이 오비슨의 노래였다는 것, 이거 하나만 늘 기억에서 맴돌게 됐습니다. 아!! 그 때의 공포란!! 다시 찾아서 영화를 감상해야 할 듯 싶습니다. 그 때의 공포를 다시 느껴보고 싶다는 생각이 글을 쓰면서 강하게 들고 있습니다.

이 외에도 로이 오비슨의 알려진 노래는 많이 있습니다. <Crying>, <Oh, Pretty Woman>(맞습니다. 그 노래입니다. 귀여운 여인의 주제곡!!), <Only the Lonely>, <I Drove All Night> 등등... 이 중 오늘 소개해 드릴 음악은 2017년 발매된 앨범인 'A Love So Beautiful'에 수록된 <I Drove All Night>입니다. 이 앨범은 로이 오비슨과 로얄 필하모닉 오케스트라의 협연 앨범으로 로이 오비슨의 원곡 앨범에 오케스트라를 덧입힌 음반으로 보입니다. 특히 이 곡은 유튜브에 실황 공연이 올라와 있는데, 신선한 문화적 충격이었으며, 작고하신 분과 이렇게도 협연이 가능하다는 것을, 또한 홀로그램의 진수를 보여주는 공연이기도 했습니다. 감상해 보세요. 관객이 촬영해서 올린 느낌도 있지만, 이런 공연을 영상으로나마 볼 수 있다는 것은 저에는 감동이었습니다. 

사실 이 곡은 Celine Dion의 곡으로 먼저 접했기 때문에 이 곡이 더 익숙합니다. 같이 감상해 보세요. 셀린 디옹의 파워풀한 목소리와 호소력 짙은 목소리, 넘치는 무대 매너까지 선사합니다. 거기에 시디 원음을 틀어 놓은 듯한 가창력!!! 셀린 디옹은 사랑입니다!!!

 시크릿 가든(Secret Garden)은 고등학교 학창 시절 매일 밤 공부에 지쳐 심적 괴로움을 느낄 때 마음의 평화를 가져다준 그룹이었다. 내가 살던 동네는 그 당시 꽤 시골 동네여서 - 영화가 개봉하고 나면 그 다음 주에 비디오(정말 간만에 들어보는 단어다!!!)로 출시됐을 정도로 매우 시골 동네였으며, 유행도 거의 1달 정도 늦게 도착하는 동네였다. - 음악사(요즘은 인터넷을 통해 주문한다지만, 내가 한참 음악에 빠져 있던 학창 시절 그 당시에는 음악사에 주문을 해야만 앨범을 구매할 수 있었다)에 주문을 해서 간신히 구했던 기억이 있다. 음악사 사장님이 '뭐 이런 놈이 다 있나?' 싶은 표정으로 주문하고 있는 날 바라보던 기억도 난다. 어찌 됐건 조지 윈스턴의 캐논 변주곡을 접하기 전까지 시크릿 가든의 곡은 내가 좋아했던 유일한 연주곡들이었다. 

 1995년 첫 앨범 <Song from a Secret Garden>을 발매한 이후 벌써 24년째 나와 함께(늘 듣고 있다는 의미) 하고 있는 그룹이기도 하다. 그간 많은 시크릿 가든의 곡이 한국어로 번안되어 불려지고, 한국어 가사를 붙여 불려지고 있다. 'Serenade to Spring' 이 노래는 김동규가 불러 유명해진 '10월의 어느 멋진 날에'로 한국어 가사가 붙여 불려졌고, 지금도 많은 곳에서 재창조를 통해 불려지고 있다. 그 외에도 많은 드라마에서도 삽입곡으로 사용되어 듣고 나면 '어!! 이 음악 어디서 많이 들어 봤는데??'라는 말이 절로 나오는 음악들도 꽤 있다. 어쩌면 한국인이 사랑하는 클래식 & 뉴에이지 듀오라는 표현이 적당할지도 모르겠다는 생각을 해 보게 된다. 웨스트라이프가 리메이크해서 유명해진 'You Raise Me Up'도 역시 시크릿 가든의 음악이다.

올해 초 시크릿 가든이 앨범을 발매했다. 발매한지는 꽤 되었지만(요즘은 게을러서 새로운 앨범이 발매되도 관심이 적어졌고, 글을 쓰고 싶다는 욕구도 많이 줄어든 상태이다), 오늘은 2019년 4월에 발매한 앨범 를 소개하고자 한다. 유튜브를 검색하면 정말 은혜롭게도 시크릿 가든이 수록곡마다 비하인드 영상을 올려두었고, 이 영상을 보고 있으면 나도 모르는 사이에 감동에 젖게 된다. 특히 특유의 서정적인 바이올린 선율에 객원 싱어의 감미로운 목소리가 아름다운 곡 Beautiful를 소개하려고 한다. 국내에서는 포레스텔라가 불러 유명해진 곡이기도 하다. (국내 발매 앨범에 수록되어 있다!!) 시크릿 가든의 원곡과 포레스텔라의 곡을 같이 감상해 보는 것도 좋을 것 같다. 시간이 된다면 시크릿 가든의 전곡을 눈을 감고 조용히 감상해 보는 것도 추천한다. (전곡을 감상할 수 있는 링크는 https://www.youtube.com/playlist?list=PL6Z44PnjPK8WcFu1iUVtgJtYzVuy_v8bQ )

 오늘 소개할 그룹은 우연한 기회에 알게 된 그룹인 The Piano Guys입니다. 피아노를 연주하는 존 슈미츠, 첼로를 연주하는 스티븐 샤프 넬슨 그리고 영상을 연출하고 촬영하는 폴 앤더슨, 프로듀서겸 보컬 앨 반 더 빅으로 구성된 그룹입니다. 주로 유튜브에 유명한 가수들의 노래를 클래식과 절묘하게 편곡해 커버곡으로 올리는 그룹이기도 합니다.

 제가 이 그룹을 알게된 이유는 존 슈미츠 때문이었습니다. 피아노 건반 위를 미끄러지듯이 움직이는 현란한 손놀림, 물 흐르듯 흘러가는 음들 그리고 음악을 즐기는 표정. 이 모든 것이 맘에 들었더랬죠. 한 번 들어 보시면 반하실 거라 생각됩니다.

 이렇게 접하게 된 존 슈미츠의 유튜브 링크를 타고 도착한 곳이 바로 The Piano Guys였습니다. 첼로와 피아노만으로 이렇게 아름다운 음악이 나올 것이라고는 생각하지도 못했는데 말이죠. 특히 첼로 연주를 하는 스티븐 샤프 넬슨의 표정을 보고 있으면 저도 모르게 빠져들게 됩니다. 오늘은 이 그룹의 연주곡 중 콘서트 실황을 소개할까 합니다. 열정적으로 무언가에 빠져들고, 그걸 즐길 수 있다면 바로 이런 모습이지 않을까 하는 생각을 해봤습니다. 보면서 저는 울뻔 했던 것 같습니다. 저와 같은 감동을 느끼시길 바라겠습니다.

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 그 야니가 2008년 앨범을 하나 발매했는데, 'Voices'라는 제목의 앨범이었다. 제목에서 예상할 수 있듯이 연주곡이 아닌 노래 앨범이었다. 이 앨범은 새로 작곡한 음악이 아닌, 익숙한 야니의 음악을 노래로 재탄생시킨 앨범이었다. 늘 듣던 연주곡이 노래로 재탄생되고 내 귀에 울렸을 때.. 이미 난 그 곳에 존재하지 않았다. 콘서트장에 온 기분을 느끼며 눈을 감고 가만히 야니의 음악을 감상할 수밖에 없었다. 나도 모르는 사이에 유튜브에서 공연실황을 검색하여 감상하고 있었으니, 나에게 이 앨범은 감동 그 이상을 선사해준 앨범이었다.

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 ​그리고 2014년 또 하나의 앨범을 발매한다. 'Inspirato' 라는 제목의 앨범으로 '영감'이라는 뜻이란다. 야니의 앨범이라는 것만으로도 설레는데, 이름만 들어도 쟁쟁한 가수들(Placido Domingo, Placido Domingo Jr., Renee Fleming, Katherine Jenkins, Nathan Pacheco, Russell Watson 등)이 참여하여 나로 하여금 어서 구매하라고 손짓하는 것만 같았다. 이 앨범은 나를 위한 종합선물세트라는 생각이 들었고, 바로 인터넷을 항해하며 앨범을 구매하기에 이른다. 앨범 구매에도 약간의 에피소드가 있지만, 결국 앨범을 구매했으니 그 이야기는 그냥 넘어가기로 한다. 이 앨범을 처음 듣기 시작한 것이 12월의 어느 날이었을 것이다. 벌써 4개월이 지났음에도 난 여전히 이 앨범을 무한 반복해서 듣고 있다. 출퇴근을 하며 평소 카오디오 볼륨을 5 이상 올리지 않던 내가 9 ~ 12까지 올려가면서 앨범에 심취하고 있다. 문제는 이 앨범은 들으면 들을수록 음악이 새롭게 나에게 다가온다는 것이다.

 덤으로 야니의 앨범을 통해 빠져 버린 묘한 매력의 가수 Nathan Pacheco의 음악도 같이 소개한다. 이 음악을 들으면서 더욱 더 Nathan에게 빠져 버렸던 것 같다.

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 오늘 소개할 가수는 제 학창 시절(고등학교) 거의 빠져서 헤어나오질 못했던 가수인 Celine Dion 입니다. 자세한 가수에 대한 설명은 생략하려 합니다(검색하면 충분히 나오는 걸 다시 반복할 이유는 없기 때문입니다. 몇몇 포스팅을 보시면 아시겠지만, 제가 중점에 두는 건 제가 왜 이 가수를 좋아하고, 이 가수에 대한 나의 소소한 추억들입니다). 저런 가냘픈 몸에서 어떻게 저런 파워풀한 목소리가 나올 수 있는지 지금도 의문입니다. 참 깔끔하고 간결한 목소리 같습니다. 

 Power of Love로 알게 된 것 같습니다. 그 후 올림픽 주제곡인 Power of Dream, '타이타닉', 애니메이션 '미녀와 야수', '시애틀에 잠못 드는 밤', '바이센테니얼맨', '스튜어트 리틀 2', '업 클로즈 앤 퍼스널' 등의 영화 주제곡도 다수 불렀습니다. 문제는 이 덕분에 OST 전문가수라는 이야기도 들었다고 합니다. 대부분 본 영화들이고, 영화 끝나고 엔딩자막이 올라가면서 흘러나오는 노래의 목소리를 듣고 늘 깜짝 놀랐던 것 같습니다. 특히 '바이센테니얼맨'의 경우 제가 좋아하는 배우 로빈 윌리암스가 나오는 영화라 망설이지 않고 봤는데, 영화 주제곡 마저도 제가 좋아하는 셀린 디옹이 불러주셔서 감동이 배가 됐지요.

 뭐 어째 되었건 이  노래는 Jim Steinman이라고 하는 걸쭉한 작곡가의 작품입니다. 끝날 듯 안 끝나고, 끝날 듯 다시 시작되는 전개 방식을 갖는 스타일의 음악들을 주로 히트시켰습니다. 대표적인 노래가 Meat Loaf의 I'd Do Anything For Love(But I Won't Do That)이지 싶습니다. 들어보면 '아! 이 노래!!'라는 감탄이 나올 노래입니다. 약간은 위에 있는 셀린 디옹의 노래와 전개 방식이 비슷한.. 하지만!! 뭐 짐 스타인먼만으로도 하나 가득의 포스팅이 되는 관계로 여기까지만.. 이번 포스팅의 주인공은 셀린 디옹이니까요.

 오늘 소개할 가수는 아카펠라 그룹 스윙글 싱어즈입니다. 여타 아카펠라 그룹들도 많이 있지만 전 특히나 스윙글 싱어즈에 더 애정이 많이 가는 편입니다. 처음 이 그룹을 알게 된 건, MBC 수요예술무대를 통해서였습니다. 몇 년도였는지는 정확히 기억나지는 않지만, 내한공연 방송을 본 것이 계기가 되었습니다. 처음 콘서트를 본 느낌은 '아!! 정말 이 그룹, 음악을 즐기면서 하는구나!' 였습니다. 그 뒤로 이 그룹의 음악을 즐겨 듣게 되었던 것 같습니다. 사람의 목소리로 이런 화음, 이런 소리가 나올 수 있을까 싶을 정도의 아름다운 화음을 들려 줍니다. 이 음악말고도 많은 음악들이 있지만, 직접 찾아 들어 보시면 좋을 것 같습니다. 적극 추천해 드립니다. 

 오늘 소개할 가수는 Celtic Woman입니다. 제가 좋아하는 가수인 Hayley Westenra가 참여했다고 해서 관심을 갖게 된 그룹입니다. Secret Garden의 곡이 원곡인 'You Raise Me Up'을 리메이크해서 부르고 널리 알려진 그룹일겁니다. Josh Groban도 같은 곡으로 더 유명해졌지 싶기도 합니다. Celtic Woman은 제 취향과 스타일에 딱 맞는 그런 그룹이기도 합니다. 제가 좀 목소리가 고운 가수를 좋아하는 경향이 있는데, Celtic Woman은 제 경향을 완벽하게 충족시켜준 그야말로 귀를 즐겁게 해준 그룹입니다. 'You'll Be In My Heart'는 원래 Pill Collins의 노래를 리메이크한 곡입니다. 이 곡은 월트 디즈니의 인기리(?)에 상영된 극장용 만화영화(Animation이라고 하는 것이 나을지 만화영화라고 하는 것이 나을지 고민하다 결국 만화영화로 가기로 했습니다) 타잔의 주제곡이기도 합니다. 이 힘이 넘치는 곡을 그야말로 Celtic Woman만의 스타일로 리메이크한 곡입니다. 거기에 원곡이 가지고 있던 스펙타클함을 잃지 않았다고 전 생각합니다. 

 Celtic Woman은 Sarah Brightman의 식상함에 빠져 있던 저에 귀에 단비를 내려준 아름다운 그룹입니다. 모든 수록곡들에서 흘러나오는 아름다움에 빠져 있다 보면 시간 가는 줄 모르게 됩니다. 눈을 감고 가만히 선율에 몸을 맡겨 보시기 바랍니다.

 아!! Pill Collins의 원곡과 비교해 보시는 것도 괜찮을 것 같습니다.